Kavarna NUK ob 19:00: UriKuri akvareli

Otvoritev razstave akvarelov umetnice Uri Kuri.

UriKuri je polna veselja do življenja, barvita, včasih navihana, drugič vznemirljiva.
UriKuri akvarelne ilustracije odsevajo kreativni impulz, ki ga v avtorici vedno znova sproža čudovita moč narave. Ljubka toplina ilustracij odseva avtoričino globoko občudovanje naravnega bistva: živali in rastlin.
Brez vstopnine

RAVNIKAR GALLERY SPACE od 19:00: R — ana popescu, razstava

Slikarka in ilustratorka mlajše generacije Ana Popescu sodi med perspektivnejše umetnice v mednarodnem umetniškem prostoru. Pot si utira s samostojnimi razstavami, vključenostjo v mnoge publikacije, umetniške revije in druge medije.

Že nekaj let se prepušča raziskovanju prostorov, kar se je začelo z risanjem najintimnejšega prostora – lastnega domovanja. V izhodišču se umetniška dela navezujejo na dediščino Bauhausove estetike, ki ostaja nostalgičen spomin na avtoričino rodno Romunijo, na katero je vplival nemški arhitekturni stil po prvi svetovni vojni, in na modernistične domove, prepoznane po velikih geometrijskih oblikah. Na površini sobivajo preproste oblike in močne barve, ki so zamenjale prej velikokrat uporabljeni črni tuš. Umetnica je svoje spoštovanje, a hkratno sramežljivost do barv premagala tako, da je vzela v roke najbolj drzno barvo, ki jo je lahko našla, in se brez večjega premisleka prepustila nadaljnemu procesu. Tako sedaj nastajajo fiktivni domovi, ki nas spominjajo na otroško radost, ki ohranja vse elemente igrive in živahne, neredko pa s seboj prinesejo pridih poletja. Umetnica pravi, da želi ustvarjati podobe, ki namigujejo na nekaj realističnega, ne da bi bile same realistične. Pogledi v prostore brez človeške figure, popačene perspektive in izstopajoče barve nam tako pomagajo ustvariti distanco do lastne realnosti.

Razstava Homes združuje izbrana dela iz znamenite serije Homes in nova dela, s katerimi umetnica premika in odkriva vedno nove poti ustvarjanja. Novejša dela z izbranimi izseki nudijo poglede na le nekaj sestavljenih elementov, ki komunicirajo s svetlobo. Serija ilustracij se vsestransko poigrava z globino in površino, igriv vzorčast dizajn pa sooča s surrealistično pokrajino, ki sicer preprost prizor spremeni v kompleksnejšega. Fascinantne podobe s čudovito barvno paleto nas zapeljujejo s predstavitvijo utopičnega pogleda na koncept doma, izpraznjenega vseh osebnih značilnosti človeka, ki v njem biva.

Vizualna umetnica Ana Popescu (1988) se je rodila v Romuniji, odraščala v Franciji in trenutno živi in ustvarja v Avstriji. Z odliko je iz risbe in grafike diplomirala na Univerzi uporabnih umetnosti na Dunaju, kjer je leta 2013 tudi magistrirala. Sodelovala je na mnogih samostojnih in skupinskih razstavah po svetu, med drugim v Griffin Gallery v Londonu (2015), 21er Haus na Dunaju (2016), Wittgensteinhaus na Dunaju (2017) in Galleri GEO v Bergnu (2018). Svoje delo objavlja v mnogih publikacijah, med katerimi izstopajo Cool Brother Zine (Velika Britanija, 2018), Gata Flora Magazine (Argentina, 2018), Elle Decor (Španija, 2018), Printed Pages (2017), Selected Europe (2017), Visual Inspiration from Bilbao (2017), Arhitectural Digest (Španija, 2017), Tractatus Loczs (Avstrija, 2017), Lula (Japonska, 2017), Anxy Mag (2017), Papier Magazine (Francija, 2017), 77 (Avstrija, 2014) in The Fourth Shanghai Contemporary Academic Printmaking Exhibition Collection (Kitajska, 2013).

Brez vstopnine

Center in Galerija P74 ob 20:00: Sanja Iveković, Cooperations / Sodelovanja, odprtje razstave

Kustosinja razstave je Bojana Pejić.

COOPERATIONS / SODELOVANJA je druga samostojna razstava Sanje Iveković v Galeriji P74. Na prvi, Public Cuts, je leta 2006 predstavila fotografsko in video dokumentacijo projektov, ki jih je izvedla v javnem prostoru med letoma 1970 in 2006. V Ljubljani je izvedla tudi intervencijo s prometnim znakom z naslovom Attention! Women at Work! V katalogu razstave Sanja Iveković: Public Cuts je Bojana Pejić temeljito preučila njena kontekstualna "ulična dela", pri katerih je intervenirala s feminističnim "javnim rezanjem" – tako prostorsko kot politično – v mnogih evropskih mestih. Mnoga izmed teh del temeljijo na dialoškem delu Sanje Iveković. Nastala so kot sodelovanje in mreženje z drugimi (zlasti ženskami), da bi vzpostavila potrebne povezave med umetnikom in lokalno skupnostjo, ki je ključnega pomena za vsako delo in situ.

Iveković, ki so nastala v sodelovanju s številnimi ženskami. Dela izpostavljajo glavna vprašanja, s katerimi se ukvarja v svojem ustvarjanju: antifašizem, omejitve, ki jih ženskam nalagajo nacionalistične ideologije, in predstavitev dela žensk. Pri vseh je uporabila svojo najljubšo tehniko kolaža in montaže.

Prvo delo, Art of the Possible: Towards an International Antifascist Feminist Front / Umetnost možnega: za mednarodno protifašistično feministično fronto, je zasnovano kot kolaborativna aktivistična zvočna intervencija v urbanem prostoru, kot reakcija na javno delo Sanje Iveković Spomenik revoluciji, ki je nastalo v Atenah za documenta 14 (2017). To delo v nastajanju je ponovna postavitev (reenactment) Spomenika Rosi Luxemburg in Karlu Liebknechtu Miesa van der Roha (1927–1932/35). Delno je bilo izdelano z lokalnimi materiali: recikliranimi opekami iz okrožij Omonoie, Monastirakija, Sintagme, Lipasmate in pristanišča Pirej. Naslavljajoč kompleksno politiko dela Spomenik revoluciji, je bila izoblikovana iniciativa Umetnost možnega, iniciativa umetnostnih teoretičark in pisk Angele Dimitrakaki in Antonije Majača v sodelovanju s Sanjo Iveković – torej treh žensk, ki izvajajo svojo politiko prijateljstva. Delo Umetnost možnega je združilo glasove tridesetih aktivistk, umetnic, pesnic in teoretičark, ki so jih zaprosili za kratke posnete izjave o možnosti oblikovanja antifašistične feministične fronte in potrebi po njem. To zvočno, večjezično, kooperativno intervencijo je bilo moč slišati v bližini dela Spomenik revoluciji na trgu Avdi v centru Aten.

Drugo delo, Women’s House (The Sunglasses) / Ženska hiša (Sončna očala), je serija del v velikosti plakatov, ki sodijo v dolgoročen projekt Sanje Iveković Ženska hiša, začet leta 1998. Temelji na sodelovanju, ki ga je vzpostavila z ženskimi centri v številnih državah, ki nudijo zavetišče ženskam, žrtvam družinskega nasilja. Isto temo obravnava tudi serija fotografij, ki je nastala med letoma 2002 in 2004, z naslovom Women’s House (The Sunglasses) / Ženska hiša (Sončna očala). Odločila se je za tehniko kolaža in montaže, pri čemer je uporabila oglase za sončna očala, ki jih je vzela iz ženskih revij, nanje pa vnesla izjave žensk o zlorabah.

V ciklu Women’s House (The Sunglasses) / Ženska hiša (Sončna očala), ki je vključen v razstavo, je fokus preusmerila z družinskega nasilja na nasilje države proti ženskim pravicam, pravicam žensk, da odločajo in načrtujejo svoje materinstvo, vključujoč pravico do prekinitve nosečnosti. Čeprav na Poljskem splav strogo prepoveduje državna zakonodaja, tudi v številnih drugih državah obstajajo gibanja proti splavu, kot je gibanje Pro-Life. Nacionalistične ideologije, ki se pojavljajo v Evropi agresivno zahtevajo številčnejši narod, ta pa  zahteva "nacionalizacijo ženskih maternic". V seriji predstavlja izjave žensk iz Poljske, Turčije, Italije in Hrvaške, ki (skrite za črnimi sončnimi očali) govorijo o svoji razlogih za prekinitev nosečnosti.

The Invisible Women of Erste Campus / Nevidne ženske Erste Campusa (2016) je tretje delo na razstavi, ki predstavlja fizično delo žensk. Gre za stalno postavitev serije video posnetkov, ki so postavljeni v pisarniške prostore nove zgradbe Erste Campus na Dunaju. Vsak video posnetek prikazuje delavko, ki izvaja "nevidno" delo (nočne čistilke, ženske, ki delajo v kavarni). Te delavke servisnega sektorja ekonomije so tujke, ki govorijo o svojih migrantskih izkušnjah. Recitirajo pesmi avtorice Aide Bagić, hrvaške pesnice in aktivistke. V Ljubljani bo to delo predstavljeno kot projekcija na enem platnu.

Sodelavki: Sanja Iveković in Bojana Pejić

Vstopnina: 1 EUR

Galerija Kapelica ob 20:00: Vtol 'samoorganizacija'

Zvočna instalacija

'Samoorganizacija' kot robotska in zvočna instalacija za nadzor, delovanje in za sintezo zvoka uporablja kemične in fizične reakcije. Sistem sestavljajo glavni krmilni element in trije kinetični elementi za uravnoteženje. Nadzira jih glavni kontrolni blok s tremi jedrnimi sistemi, v katerih potekajo reakcije, ki jih nato analizirajo tudi računalniški algoritmi in kamere.

Brez vstopnine

- - -

Narodni muzej Slovenije – Metelkova ob 18:00: Predavanje: Kristina Rutar, Prostor

Predavanje iz cikla Prvi torek v mesecu

Prostor je imel pri dojemanju keramike vedno pomembno vlogo. Medtem, ko smo keramike največkrat vajeni kot utilitarnega predmeta na kuhinjskih policah, umetniki izkoriščajo izrazni spekter medija in mu s postavitvijo v prostor dodajo nov pomen in spremenijo vrednost objekta. Kristina Rutar bo na zadnjem od treh predavanj ob UNICUMU 2018 predstavila umetnike, ki v svojem izraznem opusu uporabljajo tudi medij keramike in ki se s svojimi deli povezujejo s prostorom. Ustvarjena dela so lahko neposreden odgovor na prostor, kjer je delo postavljeno, ali pa postavijo nov avtonomen prostor, v katerem delo zaživi.
O predavateljici
Kristina Rutar je leta 2013 diplomirala na področju keramike na Oddelku za likovno pedagogiko Pedagoške fakultete Univerze v Ljubljani. Leta 2015 je na Akademiji E. Geppert za umetnost in dizajn zaključila podiplomski program Interdisciplinarna Grafika. Je docentka na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani, smer Unikatno oblikovanje – steklo in keramika. Živi in ustvarja v Ljubljani. 

Brez vstopnine

MGLC ob 18:00: Cikel predavanj o Stojanu Batiču: Stojan Batič: potovanje do Itake, ob glasbi

Predavanje Svetlane Slapšak se osredinja okoli misli, da Batičev antični imaginarij ni zgolj osebna utopija, temveč tudi prenos umetniške nesmrtnosti antičnih motivov v umetnikov čas in vsakdanjik.

Stojan Batič je s svojim umetniškim ustvarjanjem močno zaznamoval slovensko povojno kiparstvo. Deloval je tudi v Švicariji, in sicer med letoma 1954–1960. V poklon Batiču je v stavbi urejen spominski atelje, v katerem bodo kiparjevi predmeti zaživeli v povsem novi luči. S ciklom šestih strokovnih predavanj osvetljujemo različne vidike umetnikovega življenja in njegovega ustvarjalnega opusa.

Vstopnina: 2 EUR

Vodnikova domačija Šiška ob 18:00: Maja Megla: Stres, kuga sodobnega časa

/ predstavitev knjige

Stres je izjemno darilo narave, mehanizem preživetja v ekstremnih razmerah, ko se soočamo z življenjsko nevarnimi situacijami. V telesu sproži kemične procese (izločanje adrenalina), ki nam podvojijo moči, da se zoperstavimo ali pa zbežimo. Stres je ta, zaradi katerega na cesti povsem instinktivno, brez razmišljanja in analiziranja odskočite, da se v vas ne zaleti recimo tekač ali kolesar. Problem pa je, da sodobni človek deluje s pomočjo stresnega mehanizma in s podvojenimi močmi na vseh področjih svojega življenja. Takšen dolgotrajen, kroničen stres lahko recimo izčrpa nadledvični žlezi, ki izločata adrenalin (kar vodi v "burnout" ali izgorelost), lahko pa privede do depresije. Možgani so v kroničnem stresu namreč povsem enaki tistim v depresiji. To dokazujejo slike možganov, t. i. "PET scan", ki so javnosti dostopne na kliniki Mayo, eni največjih in najbolj cenjenih ameriških klinik.

Kako stres uporabiti kot zaveznika in kaj spremeniti, da se ne bo razrastel do rušilne moči cunamija in nas odplaknil v različne bolezni?
Avtorica Maja Megla bo podelila svojo osebno izkušnjo soočanja z boleznijo, raziskovanja njenih vzrokov, brskanja po najnovejših znanstvenih izsledkih, iskanja rešitev ter nastanka knjige, poljudnoznanstvenega priročnika o stresu, bolezenskih posledicah in regeneracijskih ukrepih, ki je napisan v razumljivem, jasnem in vsakomur dostopnem jeziku.

Brez vstopnine

Cankarjev dom, Kosovelova dvorana ob 19:00: Predvečer Vilenice v Ljubljani

Uršuľa Kovalyk (Slovaška) in Simona Semenič (Slovenija)

33. Mednarodni literarni festival Vilenica v organizaciji Društva slovenskih pisateljev in Kulturnega društva Vilenica iz Sežane bo potekal med 4. in 9. septembrom v Celju, Hrastniku, Kočevju, Kopru, Lipici, Ljubljani, Lokvi, Sežani, Štanjelu in Trstu ter v jami Vilenica. Tokratna Vilenica bo pod festivalskim naslovom Pisati in preživeti prevpraševala, "Kaj pomeni biti oziroma delovati kot avtor v začetku 21. stoletja?", na literarnih branjih, ki predstavljajo stalnico vileniškega programa, pa se bo predstavilo 23 avtorjev iz 16 držav sveta.

Brezplačne vstopnice

Bežeče prireditve: