Metelkova mesto:

 

Jalla Jalla ob 20:00: Meta tisk, prostor za sitotisk na Metelkovi. se sramežljvo kaže javnosti... najprej ena rama, pol druga... sej veste kako to gre.

 

Channel Zero ob 22:00: DubLab

 

Glasba izven:

 

Klub ZOO ob 20:00: JAZZ ponedeljek

Peter Ugrin - violina
Jani Moder - kitara
Jani Hace - bas
Ratko Divjak – bobni

Brez vstopnine

 

Orto bar ob 21:00: Flotsam And Jetsam

Poleti bomo v gostili prav posebno zasedbo. V Ljubljani se bodo namreč ustavili Flotsam And Jetsam, kultni predstavniki ameriškega speed / thrash metala. Po imenu je skupina znana širši množici, saj je v njej svoje odrsko in glasbeno znanje, pred odhodom

Flotsam And Jetsam že trideset let neusmiljeno oblegajo odre po celem svetu. Prvi trije albumi Doomsday For The Deceiver, No Place For Disgrace in When Storm Comes Down se danes štejejo med klasike svojega žanra. Bolj ali manj uspešnega niza albumov v vseh teh letih niso nikoli prekinili in tako prihajajo v Ljubljano z enajstimi izdajami za pasom. V programu pa obljubljajo vse od klasik do novejšega materiala.
Pred njihovim nastopom, bodo občinstvo dodobra nastreljali še belgijski trešerji Bliksem (bliksem je beseda za strelo :)). Mlada sila očitno večnega žanra, nam bo predstavila svoj prvenec Face Of Evil.

 

 

Kino Šiška, Katedrala ob 21:00: THURSTON MOORE BAND (ex Sonic Youth) + Lovely Quinces

Thurston Moore – kitara, James Sedwards – kitara, Steve Shelley- bobni, Debbie Googe – bas.  Bliže legendarnim Sonic Youth se trenutno ne da priti …

Vrhovni sonični mladinec je po prekinitvi aktivnosti matičnega benda v sodelovanju z angleškim kitaristom Sedwardsem aktiviral zasedbo, v kateri sta še bobnar Sonic Youth in basistka My Bloody Valentine!

Na aktualni evropski turneji predstavljajo svoj novi album The Best Day, ki je lani oktobra izšel za Matador.

Thurston Moore se je 1976 kot osemnajstletnik priselil v New York, da bi špilal punk. Leta 1980 je ustanovil Sonic Youth. V istem obdobju je začel urejati fanzine KILLER, Sonic Death in Ecstatic Peace Poetry Journal ter štartal z založbo Ecstatic Peace. Je tudi glavni urednik knjižne založbe Ecstatic Peace Library in pesniške založbe Flowers & Cream. Njegove lastne literarne stvaritve so izšle pri različnih založbah. Med svojo pestro kariero je sodeloval s številnimi glasbeniki in z umetniki, kot so Yoko Ono, Merce Cunningham, Cecil Taylor, Rhys Chatham, Lydia Lunch, John Zorn, Takehisa Kosugi in Glenn Branca. Ustvaril je tudi glasbo za filme Olivierja Assayasa, Gusa Van Santa in Allison Anders. Po prekinitvi aktivnosti Sonic Youth leta 2011 Moore ustvarja tako solo kot tudi v raznih sodelovanjih in s svojim novim bandom.

 

 

Teater, odrske deske, predstave,...:

 

pred Škucem ob 18:00: Vidkova srajčica / Kamuflažki (O'živela knjiga)

Vidkova srajčica, lutkovna predstava v izvedbi Lutkovnega gledališča Fru Fru / Kamuflažki, ustvarjalno delavnico recikliranja za otroke vodijo Ekologi brez meja

Vidkova srajčica, lutkovna predstava v izvedbi Lutkovnega gledališča Fru Fru
režija: Irena Rajh Kunaver, priredba teksta, besedila pesmic in dramaturgija: Jelena Sitar, likovna podoba lutk in izdelava: Monika Peskova, unikatno tkanje: Irena Sitar, glasba: Igor Cvetko, kostumografija: Iztok Hrga, izdelava scene: Marjan Kunaver, igra: Irena Rajh Kunaver, glasbena spremljava: Marjan Kunaver
Predstava je namenjena otrokom od 2. leta dalje.
Trajanje predstave: 35 minut.
Levstikov Videk brez srajčice to pot ni socialna zgodba o revščini. Prav tako ni v ospredju didaktična pripoved o tem, kako nastajajo oblačila. Je sanjsko potovanje malega Vidka po domačem dvorišču. Sanje prinesejo zanimiva srečanja z znanimi živalmi in – novo srajčico. Njej se čudi celo mama. Ona se čudi vsem čudnim stvarem, tudi darilom dedka Mraza in Zobne miške. Zdi se, da ima z njimi nek poseben dogovor. Je tudi to pot tako?
Kamuflažki, ustvarjalno delavnico recikliranja za otroke vodijo Ekologi brez meja
Odpadki predstavljajo neizmeren vir domišljije. Preden jih pravilno odvržemo na ekološki otok, jim lahko vdahnemo novo življenje. Iz starega papirja lahko naredimo marsikaj lepega in uporabnega. Na delavnici se boste naučili, kako izvirno zaviti vaše darilo in izdelati posebne predalčke-redalčke, škatlice za skrivanje stvari ipd.

 

SMG ob 20:00: Nedolžni (L’innocente) režija: Diego de Brea

 

SNG Drama:

mala drama ob 20:00: Ponorela lokomotiva

"Današnji zločini povzročajo določeno izgubo individualnosti." – Stanisław Ignacy Witkiewicz

Stanisław Ignacy Witkiewicz je eden najkompleksnejših avtorjev poljske in svetovne avantgarde. Danes sodi med klasike 20. stoletja. Ponorela lokomotiva (1923) na nevsakdanji in izjemno duhovit način povzema njegova umetniška in filozofska iskanja.
Strojevodja in kurjač, ki ju žene nenavadna in skrivnostna strast, skleneta, da bosta z nezaslišano hitrostjo pognala svojo parno lokomotivo čez vse razumne omejitve, postaje in signale. Rada bi doživela vznemirljivi vrhunec hitrosti in zanosa in videla, kako je na drugi strani. Izkaže pa se, da nista navadna železničarja, temveč razvpita zločinca, ki sta se izmaknila roki pravice. Njun nevarni eksperiment pokvarijo potniki, ki bi radi ustavili drveči vlak. Tako se nori poskus izkusiti katastrofo metafizičnih dimenzij sprevrže v "navadno" železniško nesrečo.

 

Photon - Center za sodobno fotografijo ob 17:00: Javno vodenje po razstavi Prepovedano plakatiranje: zgodba o Buldožerju

Po razstavi bosta vodila kustos razstave Miha Colner, ki bi govoril o zbranem vizualnem gradivu in njegovem pomenu, in član grupe Buldožer Borut Činč, ki bo predstavil ozadja nastajanja fotografij, videov in ostalih vizualnih materialov.

 

Galerija TR3 ob 19:30: Matej Andraž Vogrinčič: Gmota

Matej Andraž Vogrinčič (1970) že od začetka 90. let 20. stoletja ustvarja instalacije, specifično vezane na določen prostor, tradicijo in zgodovino ter tako najbolj navadna ali celo zanemarjena mesta zapolni s še bolj navadnimi predmeti.
Od leta 1993, ko je izvedel prvo intervencijo v javni prostor in na nabrežju Ljubljanice "oblekel" hišo, je Vogrinčič izvedel številne "site-specific" projekte v slovenskem, predvsem pa v mednarodnem umetnostnem prostoru. Njegova umetniška praksa je vseskozi prepletena z rdečo nitjo, zvestobo načelu izhajanja iz značilnosti prostora, ki ga avtor s specifično in prepoznavno avtorsko poetiko preoblikuje, "sidra" v različna konceptualna izhodišča in mu tako dodaja nove simbolne možnosti branja.
Instalacija Gmota je nastala v sodelovanju s Steklarno Hrastnik, kjer je umetnik mesece pred realizacijo intervencije preizkušal različne vrste stekla in njihovo teksturo, da bi našel najprimernejšo, ki bi omogočala udejanjenje ideje. Med dolgotrajnim procesom je uspel akumulirati nepregledno gmoto objektov, s katero je začel intervenirati v prostor poslovne stavbe TR3.
Tako kot v večini del poskuša Vogrinčič tudi tokrat prodreti v edinstvenost prostora, ki ga nato z intervencijo spremeni in obogati z novo razsežnostjo. Z najnovejšo "site-specific" instalacijo Gmota tako vnovič dokazuje, da je s prostorom mogoče izredno precizno definirati uporabljen objekt in med njima vzpostaviti soodvisnost, saj predmet ne more delovati brez prostora in prostor ne brez predmeta. Poleg osrednjega konceptualnega loka, ki vzpostavlja relacijo med objektom in prostorom, pa je treba izpostaviti tudi lastnost začasnosti in minljivosti, kar še dodatno provocira gledalčevo izkušnjo obstoja in odnosa do "večnosti" umetniškega dela. Z dekonstrukcijo in preizpraševanjem možnosti prostora ter njegovo povezavo z nepregledno gmoto uporabniško razvrednotenih vsakdanjih objektov je Matej Andraž Vogrinčič ustvaril nov prostor (samo)refleksije. Gmota gledalca fizično pritisne ob tla in ga v isti sapi brezkompromisno sooči s srhljivo vsakodnevno praznino danega prostora.
 

Galerija Fotografija ob 20:00: Anja Humljan: Urbana joga

Začuti svoje mesto.

Urbana joga velja za znanilko novega pristopa k urbanizmu in oblikovanju v arhitekturi. Ponovno obuja človekova senzorična občutja in odkriva na novo postavljena pravila interakcije.
Vse več ljudi je prepričanih, da jih urbano okolje utesnjuje, spravlja v stres, stalno priganja in kali notranji mir. Urbano okolje pa ni nujno nekaj, kar nas spravlja iz ravnovesja, pač pa lahko prispeva k njegovemu ohranjanju. Naloga arhitekta ni le, da gradi stavbe, ampak tudi mostove med arhitekturno stroko in ljudmi, ki vsakodnevno uporabljajo in živijo v prostorih, ki jih načrtujemo. S tem v mislih se je Anja Humljan iz arhitekturnega studia in z blazine za jogo podala na ulice svetovnih metropol, da spremeni obstoječe načine zaznavanja, čutenja in pogleda na urbano okolje. Urbana joga ni joga kot taka, pač pa arhitekturni eksperiment, gibanje, ki spreminja vsakodnevne situacije v mestu, če se osredotočamo na celotno telo in na podzavestne čutne zaznave.
Urbana joga razkriva čar prostora, k izvira iz človekove izkušnje; navdihuje meščane, da mestnemu življenju dodajajo nove pomene in raziskujejo, kako njihova telesa naseljujejo urbani prostor. Urbana joga vdihuje novo, človeku prijazno življenje v visokostorilni in tehnološko napredni svet urbanega načrtovanja in arhitekture. Zavzema se za šolo arhitekturnega oblikovanja, ki se osredotoča na podzavestno čutno izkušnjo. Opazovanje prepleta zavestnega in podzavestnega zaznavanja in doživljanja je sicer značilno za jogijske tehnike, in od tod v imenu projekta "joga". Urbana joga postavlja izziv arhitektom, da oblikujejo prostore, ki niso samo vizualno in tehnološko osupljivi, pač pa so načrtovani s človekovo čutno izkušnjo v mislih. Ljudi vabi, da se predajo vonju, otipu, vidu, okusu in zvoku. Tako prisluhnejo zgodbam, vzbudijo se spomini, potopijo se v sanje. Čutijo svoje mesto.

 

festival Svetlobna gverila:

Ljubljanica ob Čevljarskem mostu ob 21:30: Jan Komárek: Rečne vile ali balerine?

V delih Jana Komáreka so zvok, svetloba in gibanje neločljivi elementi, ki ustvarjajo poetične kiparsko ambientalne zasnove. Tokratni projekt na prostem, umeščen na obrežje Ljubljanice, sestavlja ducat gibljivih figur, ki opremljene z zvončki lebdijo nad površjem vode. Ob stiku z naravnimi elementi, kot je veter, postanejo lebdeče figure žive: gibanje, podkrepljeno z zvočno podlago in svetlobo, ustvarja vtis igrivosti. Prisotnost skrivnostnega zbora feminilnih figur, ki se v tej vlogi spreminjajo v nekakšne varuhinje vode – oziroma kot pravi avtor – rečne boginje, vzburja domišljijo mimoidočih. S svojo živahnostjo bodo te lahke zračne skulpture v času festivala popestrile rečna nabrežja in tako postale integralen del mestnega okolja.
JAN KOMÁREK deluje kot režiser, fotograf in oblikovalec svetlobe. V Pragi je zaključil študij oblikovanja in ustvarjal za gledališče. Leta 1983 je emigriral v Francijo, dve leti kasneje pa v Kanado, kjer je ustanovil Sound Image Theatre. Ustvaril je preko dvajset vizualnih poetičnih performansov. V Kanadi je prejel več prestižnih nagrad za režijo, scenografijo, svetlobno oblikovanje in glasbo. Leta 2001 se je vrnil v Prago, kjer živi in deluje še danes. Ob udejstvovanju na področju vizualne umetnosti in fotografije je kot režiser, koreograf in oblikovalec luči aktiven tudi na tamkajšnji plesni sceni.

 

Atrij ZRC, Novi trg 2, Ljubljana ob 21:30: Michael Bosanko: Svetlobni grafiti

PERFORMANS
Michael Bosanko se je pri svojem delu specializiral za t. i. svetlobne grafite (light graffiti). Princip te tehnike temelji na fotografiji, pri čemer izrazito dolge ekspozicije omogočajo fotografski zapis gibanja svetlobnih teles. Ekspozicije so lahko dolge tudi do ene ure; avtor pri tem uporablja različne vire svetlobe, od bakel do klasičnih luči in led diod. Rezultat je fotografsko delo, ki v tem mediju zapiše risanje s svetlobo v prostoru. Vključitev ljudi in elementov prostora, okoli katerih je nato zasnovana svetlobna risba, omogoča izkušenemu risarskemu mojstru, kakršen je Michael Bosanko, snovanje izjemnih svetlobnih kompozicij, ki jih avtor nato projicira v prostor. Avtor tako ovekoveča sicer minljive podobe, ki izhajajo iz gestualnosti in so na prvi pogled skrite in nevidne.
Projekt je participatornega in performativnega značaja, saj zahteva aktivno udeležbo publike, s katero avtor izvaja svetlobne grafite in jih snema, njihov izbor pa sproti projicira v prostoru. V času njegovega bivanja v Ljubljani se obeta tudi brezplačna delavnica, kjer se bodo udeleženci seznanili z osnovami te tehnike in ustvarjalnimi možnostmi, ki jih ponuja.
Valižanski umetnik MICHAEL BOSANKO je samouk, ki se je sprva posvečal povsem klasični fotografiji. Rojen je bil v Cardiffu, trenutno pa živi in deluje v Južnem Walesu. Na začetku novega tisočletja je začel postopoma in sprva povsem naključno odkrivati možnosti, ki mu jih ponuja sodobna digitalna fotografska tehnika, s katero je pričel ustvarjati svetlobne grafite. V tej kreativni niši velja za enega vodilnih ustvarjalcev v Veliki Britaniji. Do sedaj je gostoval na vrsti festivalov po vsem svetu. Sodeluje tudi s številnimi zasebnimi in komercialnimi naročniki.
/asistentka: Neža Jurman/

 

Novi trg ob 21:30: Claudia Reh: Obiskovalci & Gulag Interventions

Obiskovalci: Umetnica svoje delo pojmuje kot svetlobno grafiko: svetloba je osnovni gradnik, s katerim izraža in posreduje svoje vizualizirane misli. Kot pravi sama, operira predvsem z metaforami in znaki, pri čemer je njena naloga predvsem ta, da občinstvu posreduje nevidne pomene, ki se razpirajo izza površine vizualnega. V Ljubljani se predstavlja z zanjo značilnim orodjem – z grafoskopi, s pomočjo katerih ustvarja hipne vizualizirane podobe monumentalnih dimenzij. Srečali jo bomo na dogodku Strictly Analog, dan za tem pa svoje delo predstavlja še na enkratni projekciji na Novem trgu. V živo pred občinstvom bo avtorica ustvarila velikansko fresko, ki z izjemno živahno barvno skalo in z eklektičnim naborom slikovitih podob išče ravnotežje na ozkem preseku med vidnim in nevidnim.
CLAUDIA REH (Echtzeitlich) je umetnica z domicilom v Nemčiji, kjer je zaključila šolanje in kjer vse od druge polovice 90. let deluje kot svobodna umetnica. Pri svojem izrazito interdisciplinarnem delu, ki ostaja zavezano principu analognega, se ukvarja z najrazličnejšimi projekti: ustvarja instalacije, animirane filme in performanse, organizira delavnice, deluje pa tudi kot producentka in organizatorka. S svojimi deli je doslej sodelovala na številnih razstavah in festivalih po vsej Evropi. GULAG INTERVENTIONS (Polona Černe, Aleksandra Gruden, Larisa Kazić, Gorazd Krnc, Nina Koželj, Zoran Srdić Janežič in Andrej Strehovec): ILUMINACIJE 1.0

Materija 0.1
Mesto je naše. Niti občinska uprava niti oblastniki, niti muzeji niti galerije niso bili tu pred nami, prebivalci in pohajalci. Mesto je živ dokaz, da smo se naselili, obljudili, da obstajamo na tem ozemlju v koeksistenci z okoljem. Mesto je naš dogovor o sobivanju, mesto je naš projekt.
Konvencija 0.2
Druženje je naš presek. Mi ne moremo brez nas: vsak dan mimohodimo, odjemamo, zamenjujemo, dostavljamo, pritiskamo gumbe, fizične in virtualne. Srečamo se na točki X na trgu. X = napihljiva skulptura.
Pravila igre 0.3
Napihljiva skulptura je muha enodnevnica, napihljiva skulptura je iz PVC-ja. Ljudje, ki se srečajo ob PVC skulpturi, so tam začasno, ljudje, ki so postavili napihljivo skulpturo, se poznajo le bežno. Vsako skupinsko delo je problem in človeka spoznaš v težavi. Mnogo parov in prijateljev se prvič sreča na cesti.
Taktike osvajanja 0.4
Napolnimo prostor s svojo prisotnostjo in postavimo neprisvojljiv, tuj, vesoljski objekt na ulico ter ga poimenujemo svetlobni meteorit. Zidove stavb preoblikujemo z odsevno svetlobo meteorita, ki jo lahko usmerja vsak pohajalec. Meteorit uporabimo, izrabimo, nanj projiciramo svoje želje. To imenujemo prilagajanje in podrejanje funkcionalnega 'urbanega planiranja'. Ali drugače, gre za ekscentrično postavljanje lastne poetične scenografije.
 

Vegova ulica – drevored ob 21:30: Katarzyna Malejka & Joachim Sługocki: Vodoravna interferenca verzija 5

Poljska umetnika sta si prostor za svojo instalacijo poiskala na Vegovi ulici med krošnjami dreves, ki uokvirjajo Plečnikovo ureditev te ulice. Modularna site-specific instalacija, izvedena s pomočjo barvnih trakov, razpetih med veje dreves, temelji na horizontalni postavitvi barvnih linij, ki v urbani prostor vnašajo moment racionalizirane prostorske ureditve. Zasnova se harmonično prilagaja naravnim elementom in ustvarja svojevrstno svetlobno krajino, ki pride do izraza še zlasti ponoči. Projekt očara s svojo jasno strukturo in enostavnim, a učinkovitim likovnim izrazom; kot tak spominja na hibrid med sliko in video zapisom, katerega gibljivost je odvisna od vetra. Instalacijo lahko razumemo tudi kot drobno poetično gesto, ki v javni prostor vnaša igrivo kombinacijo barv in oblik.
KATARZYNA MALEJKA & JOACHIM SŁUGOCKI sta mlada avtorja iz poljskega mesta Toruń, ki običajno delujeta v tandemu. Pri svojem delu ju zanima raziskovanje abstraktnih oziroma geometrijskih oblik, ki jih pogosto aplicirata v naravno okolje. Oba sta diplomirala na Oddelku za likovno umetnost Univerze Nikolaja Kopernika v Toruńu. Malejka ustvarja tudi instalacije, ukvarja se tudi z novimi mediji, medtem ko Sługocki deluje tudi kot slikar in videast.

 

Španski borci ob 19:00: Ruedis: Ruote di confine - Kolesje meja

Drzna srečanja, ločene ljubezni, politični (ne)red, plesalci, glasbeniki in kolesa – Ruedis je potujoči urbani plesni dogodek z živo glasbo.

Predstava na prostem obeležuje občutja, ki so pred stoletjem odločila o usodi Evrope in jo privedla v 1. svetovno vojno. Plesalci skupine Arearea na jeklenih ogrodjih svojih koles iščejo potrditev življenja in lepoto srečanja z drugim človekom – mir.
Skupino Arearea, ki vključuje plesalce in umetnike različnih disciplin, je leta 1992 ustanovil Roberto Cocconi v Benetkah, svoje poetične plesne dogodke pa predstavljajo na prizoriščih vsakdanjega življenja ter s tem preizprašujejo ustaljene lokacije uprizarjanja.
Urbani plesni dogodek se začne ob 19. uri pred Španskimi borci, nato se odpravimo na tržnico Moste, Rojčevo ulico in Dvorec Selo. Dogodek toplo priporočamo družinam in otrokom, zato prijazno vabljeni plesni navdušenci vseh starosti!

 

Prulček Bar ob 20:00: Dr. Barbara Rajgelj - predavanje o istospolnih pravicah

Poletni junij v Prulčku: živa glasba (jazz, etno, blues, pop), razstave (slikarske, fotografske), družabni dogodki.

Visokošolska profesorica, pravnica in aktivistka za pravice LGBT-skupine o pravicah istospolnih skupnosti.

 

pred Škucem, Stari trg 21, Ljubljana ob 20:00: Muanis Sinanović / Andrej Tomažin;

Pogovor z Muanisom Sinanovićem z glasbo Andreja Tomažina

Muanis Sinanović (1989) je avtor pesniških zbirk Štafeta okoli mestne smreke (KUD France Prešeren, nagrada za najboljši prvenec leta 2012) in Pesmi (KUD France Prešeren 2014), sodelavec kulturne redakcije Radia Študent in študent splošnega jezikoslovja ter filozofije. Občasno objavlja kritike in poezijo v reviji IDIOT. Zanima se za zgodovinske in sodobne formacije domačega literarnega polja in na to temo občasno organizira pogovore ali se jih udeležuje kot gost. V poeziji ga zanima zapuščina modernizma, raziskovanje specifik poetičnega jezika in njegovih velikih zgodb, ki se oblikujejo v poseganju v sprejete norme vsakokratnih režimov komunikacije.
Andrej Tomažin je sodelavec Radia Študent od leta 2009, od leta 2012 ustvarja mesečno avtorsko oddajo Otitis Media, v kateri skozi podstat klubske, (ob)klubske in eksperimentalne elektronske glasbe raziskuje novomedijske, tehnološke in softverske konkretnosti ter filozofske deviacije, največkrat v obliki intervjujev in drugačnih intimnih dvo- ali večgovorov. Za "vseskozi širečo se interesantno skupnost" Mlamol je prispeval nekaj fizičnih in digitalnih izdaj. Pri novonastali slovenski kasetni založbi poleti izide kasetna izdaja elektroakustičnih raziskovanj. Živa izvajanja avtorske in vrtenje tuje glasbe je bilo do sedaj mogoče videti in slišati na različnih dogodkih, predvsem na Metelkovi in v njeni okolici. V živih nastopih se osredotoča na hrup, tišino ter robne glasbene prakse.

 

Bežeče sličice:

 

Kinoteka: Večer SFA: Ponovno na platnu/Morda jih še niste videli

19:00 Ljubljana, Igor Šterk, Slovenija, 2002, 35mm, 1.85, barvni, 71'

Maretova (Gregor Zorc) mladost se bliža koncu in podobno kakor njegovi vrstniki ne ve, kaj bi s svojim življenjem. Študij medicine je v najboljšem primeru nejasno vodilo, dekleta se izmenjujejo na obzorju, ničesar stalnega ni v tem fantu sredi dvajsetih let, čigar infantilnost podčrtuje njegovo zanimanje za rejversko sceno. V tem podaljšku mladosti išče bežne trenutke sreče. Drama o mladih ljudeh, izgubljenih v urbani praznini

21:00 Slepa pega, Hanna A.W. Slak, Slovenija, 2002, 35mm, 1.85, barvni, 88'

Lupa (Manca Dorrer) najde narkomana Gladkega (Kolja Saksida), ki je pobegnil iz bolnišnice. Da bi ga rešila zasvojenosti, ga zapre v najeto sobo. Toda med zidovi izolirane sobe se kmalu zabrišejo meje med jetnikom in ječarjem. Na dan prihajajo grozljive skrivnosti in Lupa se poda v boj za lastno svobodo.

 

Kinodvor:

19:00 Takšna pač je (She's Funny That Way), Peter Bogdanovich, ZDA, 2014, DCP, 93'

Najnovejši film Petra Bogdanovicha je prikupno prismojena romantična komedija, kakršne že dolgo nismo imeli priložnosti videti. Veteranskega režiserja so navdihnile screwball mojstrovine iz hollywoodskih zlatih časov ter kralj »spalnične farse« Georges Feydeau, čigar moto je bil: »Vsak, ki ne bi smel vstopiti v sobo, naj vstopi v sobo.«

20:15 Pogled tišine (The Look of Silence), Joshua Oppenheimer, Danska / Indonezija / Norveška / Finska / Velika Britanija, 2014, DCP, 103'

»Pogled tišine je globok, vizionarski in osupljiv.« - Werner Herzog. »Eden največjih in najmočnejših dokumentarcev, kar jih je bilo kdaj narejenih. Prodoren komentar o človeškem stanju.« - Errol Morris. Velika nagrada žirije na Beneškem filmskem festivalu.

21:00 Phoenix, Christian Petzold, Nemčija, 2014, DCP, 98'

Psihološka drama, postavljena med ruševine Berlina leta 1945, je zgodba o ženski, ki trmasto verjame, da lahko ljubezen preživi grozote vojne. Triler noir s pridihom Vrtoglavice je posnel Christian Petzold, eden največjih mojstrov t. i. berlinske šole.

Mala dvorana:

17:15 Mama je ena sama, Miha Čelar, Slovenija / Hrvaška / Avstrija, 2014, DCP, 60'

Mama je ena sama je delno animirani komični dokumentarec o tipično slovenskem arhetipu mučeniško-posesivne matere ter o maminih sinčkih, med katere sodijo tudi nekateri izmed najznamenitejših Slovencev.

18:45 Mama je ena sama, Miha Čelar, Slovenija / Hrvaška / Avstrija, 2014, DCP, 60'

 

Slovenska filharmonija ob 20:00: Leto kina +: Pavla Jesih, Igor Šterk, Slovenija, 2015, DCP, 52'

Vstop je prost! Prevzem vstopnic pri blagajni Slovenske filharmonije.

 

Kino Komuna:

18:45 Francoska suita, vojna romantična drama, Saul Dibb, Velika Britanija, Francija, Kanada, 2014, 107'

20:45 Francoska suita, vojna romantična drama, Saul Dibb, Velika Britanija, Francija, Kanada, 2014, 107'